詩文隨世運，無日不趨新。隨著數(shù)字技術(shù)和新媒體的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)演出領域正在經(jīng)歷前所未有的變革。

鏡框式舞臺作為經(jīng)典的舞臺空間樣式被打破，新興演藝空間中，演員穿梭在觀眾間密切互動，舞臺和觀眾席甚至雙雙實現(xiàn)了360度旋轉(zhuǎn)；線上直播方興未艾，各種藝術(shù)形式“云”端競放，開拓演藝新生態(tài)；虛實融合，虛擬數(shù)字人可與真人同臺演出，帶來強烈的視覺沖擊和獨特的觀賞體驗……

廣大文藝工作者主動適應新發(fā)展趨勢，推動舞臺藝術(shù)創(chuàng)作與新媒體、新技術(shù)融合發(fā)展，講好中國故事，使文藝精品以多元形式豐富人們的精神文化生活。新技術(shù)環(huán)境下，也引發(fā)從業(yè)者深入思考舞臺藝術(shù)與科技發(fā)展之間的關(guān)系。

舞臺表演每個環(huán)節(jié)都在經(jīng)歷一場科技革命

2022年北京冬奧會開幕式，上百名孩子舉著閃閃發(fā)光的“和平鴿”自由奔跑，人走到哪兒就有一片虛擬的雪花出現(xiàn)在腳下。這個場景是借助人工智能動作捕捉技術(shù)實現(xiàn)的，通過多個攝像頭跟蹤，計算機視覺算法能算出每個演員的位置，然后在服務器實時渲染相應畫面，再疊加到地屏顯示系統(tǒng)中，呈現(xiàn)出具有視覺沖擊力的效果。

國內(nèi)首部XR（擴展現(xiàn)實）數(shù)字戲劇《麥克白》實現(xiàn)了用數(shù)字科技替代傳統(tǒng)實景舞美，觀眾在屏幕上看到的一切，只有演員和一面鏡子是真的，剩下全是數(shù)字化內(nèi)容。拍攝現(xiàn)場的攝影棚只有18米寬，但通過XR技術(shù)在視覺上營造出了三四十米的空間。

“因為科技的介入，舞臺表演每個環(huán)節(jié)都在經(jīng)歷一場巨大的革命。”中國藝術(shù)科技研究所（簡稱“藝科所”）所長李蔚說。從作品構(gòu)思開始，過去感覺不可能實現(xiàn)的想象正成為現(xiàn)實，AI通過深度學習和算法分析，可自動生成概念圖、3D場景，并在燈光設計、布景更換、舞臺設備升降、排演訓練等方面發(fā)揮作用；網(wǎng)絡直播間成為“第二演出舞臺”，改變著人們的生活方式、審美風尚和文化需求；新媒體平臺帶來了文藝評論的重要變革，網(wǎng)絡上人人都是評論家，碎片化、個性化的表達影響著作品的口碑和市場。

“創(chuàng)作空間變大了，表現(xiàn)形式豐富了，可表現(xiàn)的元素也更多了?！崩钗嫡f，過去，舞臺上能體現(xiàn)的元素有限，現(xiàn)在，通過人工智能、大數(shù)據(jù)、增強現(xiàn)實、原真采集等數(shù)字技術(shù)手段，可以把非遺、文物中的文化元素、精神標識提煉出來，應用到舞美、服化道等各個環(huán)節(jié)。

針對我國文化資源類型豐富、時空跨度大、脈絡傳承延續(xù)等特點，北京郵電大學利用人工智能技術(shù)，將代表中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的紋樣、色彩、工法等文化要素分類梳理，構(gòu)建起一個龐大的文化資源素材庫。創(chuàng)作者可以從庫中調(diào)取所需元素，不僅豐富，而且權(quán)威，實現(xiàn)了歷史文物的活化利用，充實了舞臺表現(xiàn)，是科技推動文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動實踐。

舞臺上新科技、新體驗層出不窮，但創(chuàng)新效果怎樣評判、技術(shù)使用是否安全、有沒有推廣價值，就需要標準。以吊威亞為例，這是電影拍攝中經(jīng)常用到的技術(shù)，隨著近些年大型演出增多，舞臺演出也開始使用威亞，杭州亞運會開幕式上還首次運用了3D雙威亞技術(shù)。兩位演員每人身上綁定4根來自不同方向的鋼絲繩，在空中完成各種動作。表演中威亞繩擰在一起怎么辦，怎么避免這種情況，同樣需要制定行業(yè)標準。

藝科所作為文化和旅游部系統(tǒng)承擔藝術(shù)科技研究及科技成果轉(zhuǎn)化、推廣、應用工作的科研單位，同時也是全國劇場標準化技術(shù)委員會秘書處承擔單位，設有“國家舞臺設備質(zhì)量檢驗檢測中心”。緊跟發(fā)展趨勢，2021年，藝科所聯(lián)合多家單位起草的《演出安全 第7部分：舞臺威亞安全》行業(yè)標準發(fā)布，針對威亞的分類、安全技術(shù)要求、管理規(guī)范、操作流程進行了規(guī)定。

成立以來，藝科所主動介入舞臺藝術(shù)創(chuàng)新，承擔了國家重點研發(fā)計劃“混合現(xiàn)實環(huán)境下的觀演空間支撐技術(shù)研發(fā)”和“文化和旅游服務信用評價與服務質(zhì)量檢驗檢測技術(shù)與平臺（共性關(guān)鍵技術(shù)）”，都是事關(guān)行業(yè)發(fā)展的重大研究項目。

數(shù)字戲劇《麥克白》劇照 慕峰供圖

新業(yè)態(tài)、新場景

新國風環(huán)境式戲劇、全新觀念演出、XR數(shù)字戲劇、沉浸戲劇主題公園……今天很多演出已經(jīng)無法說清是否發(fā)生在某一個劇場、是否明確屬于某一藝術(shù)門類，文化和科技的深度融合正在催生前所未有的創(chuàng)新與變革，兩者并非簡單疊加，而是通過現(xiàn)代技術(shù)手段賦能文化內(nèi)容、創(chuàng)新傳播方式、發(fā)展新型文化業(yè)態(tài)，實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)形式的重塑與升華。

影秀劇《信仰》的觀眾席位于劇場中心，舞臺圍繞著觀眾席360度展開。隨著劇情更迭，不但觀眾席能進行360度自轉(zhuǎn)，舞臺也能以觀眾席為軸心進行公轉(zhuǎn)。沉浸式劇目《天釀》共有六大觀演區(qū)，不設固定觀演座席，可跟隨劇情的發(fā)展，行走在不同空間里，感受移步換景的視覺盛宴。

伴隨著演出空間的重新定義，演員與觀眾的深入互動成為可能，觀眾可以在表演中主動發(fā)現(xiàn)或參與戲劇內(nèi)容。全感官浸入式懸疑劇場《法醫(yī)秦明—尸語者》，每位觀眾都擁有一個新身份——實習法醫(yī)，穿上白大褂，跟隨法醫(yī)秦明在1∶1實景還原的空間里探尋案件真相。

山水實景秀是我國最早的實景演出，涌現(xiàn)出“印象”系列、“千古情”系列、“山水盛典”系列、“又見”系列等一批演出品牌。隨著人們對旅游過程中參與性需求的不斷提高，實景演出也通過科技賦能不斷煥新。

在國家首批“5G+智慧旅游”應用試點項目之一“只有河南·戲劇幻城”景區(qū)，數(shù)個升降臺勾勒出幻城獨特的建筑形態(tài)，古色古香的亭臺樓閣緩緩升起；埋藏在地下數(shù)千年的圖景重見天日，與游客對話交流；在火車站劇場，智能翻板配合機械麥穗吊桿，呈現(xiàn)出波瀾壯闊的滾滾麥浪……讓燦爛的華夏文明可看、可聽、可感、可觸。此外，景區(qū)還通過大數(shù)據(jù)、云計算等技術(shù)提升運營能力，為游客提供一鍵購票、景區(qū)導覽等服務。景區(qū)的建成還帶動了周邊市民發(fā)展餐飲、零售、民宿產(chǎn)業(yè)，為當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展注入了活力。

大型駐場觀念演出《無界·長安》劇照 本報記者 盧旭 攝

“我國舞臺科技的水平總體上跟世界先進水平基本持平，尤其在燈光、機械方面，在國際市場上占的份額比較大。旅游演藝方面，一些大型展演裝備的發(fā)展水平處于世界前列，這跟國內(nèi)市場的需求是伴生的，人民群眾對‘詩和遠方’的向往會推動企業(yè)不斷創(chuàng)新、實踐?！崩钗嫡f。

藝科所也一直致力于數(shù)字演藝融合的相關(guān)研發(fā)，XR實驗劇《琵琶行》以全新的創(chuàng)作方式再現(xiàn)了中國唐代敘事詩名篇《琵琶行》中“江頭送別”的詩意場景，通過攝影機追蹤與實時圖像渲染技術(shù)，將虛擬場景與攝影機拍攝的實時場景即時融合，給內(nèi)容創(chuàng)作和表演提供了更大空間。

XR實驗劇《琵琶行》劇照 藝科所供圖

線上線下融合成趨勢

演員口含6顆尖而長的野豬獠牙或吞或吐，時而上下左右搖動翻轉(zhuǎn)，甚至突然刺進鼻孔，配上鮮艷的臉譜和華麗的戲服，引得網(wǎng)友連連驚嘆。這是19歲的李藝在直播間展示的非遺項目耍牙，一門起源于浙江寧海、和川劇變臉并稱“西臉東牙”的傳統(tǒng)技藝。

白天，李藝去劇院演出，晚上就在直播間表演耍牙，因演出的神秘感和高難度，擁有了上百萬線上觀眾?；ヂ?lián)網(wǎng)讓耍牙這樣小眾的傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是一些絕活得到了廣泛傳播和認可，堅定了傳承人的信念。

近兩年，依托5G、大數(shù)據(jù)、人工智能等新技術(shù)，線上直播、指尖劇院、云劇場等線上演藝形態(tài)興起，推動了更多優(yōu)質(zhì)文化資源直達基層，同時拓展了演藝空間，產(chǎn)生了新的藝術(shù)創(chuàng)作和表達方式。

第十三屆中國藝術(shù)節(jié)利用“互聯(lián)網(wǎng)+”，建設“云”劇場，舉辦“云”展覽，構(gòu)建起集成化展示、分眾化傳播的演播直播平臺矩陣。藝術(shù)節(jié)期間，200多個平臺參與線上直播，總觀看量達2.63億人次，多部劇目的觀看量過千萬。主辦方還推出“云”上群星獎，展示歷屆群星獎精彩內(nèi)容，為觀眾提供演、宣、賞、評一體化線上服務。

《抖音演藝直播數(shù)據(jù)報告》顯示，2023年，16萬場越劇直播吸引了8.9億人次觀看，觀眾數(shù)量同比增長50%，越劇也是打賞“票房”收入第二高的戲曲，第一為黃梅戲。戲曲主播還會發(fā)起直播PK“斗戲”切磋技藝，觀眾圍觀打賞，再現(xiàn)了傳統(tǒng)節(jié)日打擂臺戲的熱鬧景象。

小觀眾戴上VR眼鏡，體驗“置身”劇院觀看演出的感覺 李雪 攝

截至2023年12月，已有90多家國有文藝院團的1000多名演員嘗試線上演出，其中很多是“天下第一團”。直播間不僅能觀賞一線城市劇場上演的經(jīng)典劇目，演員還可以分享創(chuàng)作理念和幕后故事，與觀眾實時互動。部分基層文藝院團因此有了解決人才流失、演出市場萎縮等問題的新出路，提振了文藝工作者的信心。

“線上演出并不是簡單線下演出的轉(zhuǎn)播，‘云’演藝也不是把線下內(nèi)容搬到線上這么簡單，它是在擴展現(xiàn)實、多視角合成、智能導播、全息投影等技術(shù)加持下，走出的差異化道路，形成了從內(nèi)容生產(chǎn)、多渠道傳播到多形式觀演的演藝新業(yè)態(tài)?！崩钗嫡f，大型文藝演出從編創(chuàng)起就要打造適合線上演播特點和傳播方式的表現(xiàn)手法，用什么樣的轉(zhuǎn)播機位、多少清晰度、需要哪些技術(shù)手段都要仔細斟酌，服化道跟現(xiàn)場演出也不一樣。

今年4月5日，原創(chuàng)話劇《蘇堤春曉》在北京首演。借助國家話劇院數(shù)字演藝新業(yè)態(tài)——“第二現(xiàn)場”，讓上海、成都、南京、深圳、杭州、烏鎮(zhèn)六地觀眾同步觀看到了轉(zhuǎn)播。轉(zhuǎn)播不僅實時、逼真，更能讓觀眾欣賞到傳統(tǒng)劇院普通座位難以細致感受的視角和微表演細節(jié)。

“藝術(shù)+科技”要恰到好處

舞臺藝術(shù)與科技融合具有廣闊發(fā)展前景，同時也面臨著挑戰(zhàn)。

首先，技術(shù)的更新迭代特別快，從業(yè)者需要不斷學習和適應新的科技應用，保持創(chuàng)新的思維和能力。

“目前行業(yè)內(nèi)既有藝術(shù)修養(yǎng)又懂科學技術(shù)的復合型人才還比較短缺。”李蔚建議，可以從人才培養(yǎng)和使用兩個環(huán)節(jié)發(fā)力。在人才培養(yǎng)上，加強教學和科研的結(jié)合，使一線科研成果盡快轉(zhuǎn)化成教學內(nèi)容；做好院校學科和專業(yè)設置，培養(yǎng)市場需要的專業(yè)型人才；做好實踐教學，通過訂單式培養(yǎng)等方式，加強教學單位和創(chuàng)作單位的互動，特別是發(fā)揮好文化和旅游部高校共建機制，為人才成長搭建橋梁。

在人才使用環(huán)節(jié)，相關(guān)單位要建好科研載體，依托文化和旅游部的重點實驗室、技術(shù)創(chuàng)新中心平臺不斷增強實踐能力；引導人才積極參與高質(zhì)量的培訓，比如今年10月舉辦的國家藝術(shù)基金藝術(shù)人才培訓資助項目“藝術(shù)與科技融合發(fā)展人才培訓班”；要加強有組織的科研，通過重大科研項目鍛煉人才。

其次，要平衡好科技與藝術(shù)之間的關(guān)系，切忌一味追求炫技，忽略了藝術(shù)的核心表達和情感傳遞。

新國風環(huán)境式越劇《新龍門客棧》劇照 出品方供圖

這一點在戲曲演出中比較明顯，傳統(tǒng)戲曲舞臺上只有一桌二椅，卻能夠“三五步走遍天下，六七人千軍萬馬”，觀眾最看重的還是演員唱、念、做、打的功夫，這也是戲曲傳承的精髓?，F(xiàn)在的戲曲舞臺，有些作品過度追求視覺上的新奇與震撼，繁復冗贅的舞臺設計反而限制了演員的發(fā)揮、分散了觀眾的注意力。

在李蔚看來，好的藝術(shù)作品是思想性、藝術(shù)性、觀賞性的統(tǒng)一，成功的關(guān)鍵還是要有優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容，恰當?shù)募夹g(shù)手段作為輔助融入舞臺中，更多的是增加觀眾的情感共鳴。

由浙江小百花越劇院、百越文創(chuàng)、一臺好戲聯(lián)合出品的新國風環(huán)境式越劇《新龍門客?！罚莩鲆黄彪y求，引發(fā)了業(yè)內(nèi)關(guān)于戲曲“破圈”的熱議。戲曲理論家汪人元評價，《新龍門客?！返摹捌迫Α苯^非一般意義上的藝術(shù)創(chuàng)新，還在于以新的表演空間、新的觀演方式、新的傳播渠道、新的互動格局，突破了原有觀眾群，吸引了非戲曲觀眾的熱情投入。其中，戲曲文化的厚重力量是內(nèi)在支撐，對標現(xiàn)代人生活方式的努力是“破圈”的關(guān)鍵一擊，體現(xiàn)了可貴的勇氣和智慧。

“要用動態(tài)和發(fā)展的眼光看待藝術(shù)和科技的融合，藝術(shù)創(chuàng)新為科技的應用提供了新的場景，技術(shù)的突破也為文化藝術(shù)的繁榮帶來了新的契機。但是在藝術(shù)、科技融合的過程中，要有一個‘技術(shù)止步點’，到一些細微領域，就需要衡量技術(shù)是否還能發(fā)揮作用?！崩钗当硎?，“那些口碑佳作，在科技運用上往往是化繁為簡，是為主題服務的，不是為了炫技。所以技術(shù)的使用要恰到好處、不能越位。”（實習記者 李雪）

舞蹈詩劇《只此青綠》—舞繪《千里江山圖》劇照 任冬生供圖